Jose Luis Rodriguez

Nu flamenco guitarist and composer

Monday, October 17, 2011

OCTOBER 23th, 5pm, UCPA: Intimate Spaces

             
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YA A LA VENTA! "10X1"

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NUEVO DISCO

Atención queridos amig@s:

En Septiembre sale al mercado mi disco "10X1".
Para conseguirlo solo tenéis que ir a www.bujio.com y bajarlo.
Ademas de los temas en audio, el disco incluye fotos y video.

Espero que os guste y ya saben....corran la voz!

Gracias!

Dear friends!

Coming up: my new CD "10X1" will be available on www.bujio.com in a few days.
The Digital CD format include audio, promo-video, lyrics and pictures...
We hope you like it....And please spread the word
Big hug!!


SEPTEMBER IN TEXAS MASTER CLASS AND CONCERTS IN HOUSTON

Private classes wi'll also be
aviable.
More information: www.flamencoinc.org

CONCERTS: "Nu flamenco"
guest artist Niurca Marquez(Dancer)
SEPT 29: 7,00 pm and SEPT 30: 5,00 pm RSVP a MUST
Price: $25 (donation)
Studio of Lucia & Valdemar
SE Houston (Gulfgate-Hobby Area)
MASTER CLASS: "Anti-estructuras" (about de-construct flamenco rhythms and cadences. Students all flamenco disciplines will be wellcome)

ENTREVISTA EN HUELVA24

ENTREVISTA EN LA WEB HUELVA24. NOVIEMBRE DE 2011

About Me

My photo
joseluisrodriguez67
Miami, FL, United States
Jose Luis Rodriguez has the capacity to blend elements from many different cultures and styles, creating his own music from the most essential roots of flamenco. The result is a new kind of composition, flamenco in its origin, but universal and fresh in its sound which integrates other styles in a fluid manner without ever losing its identity. _______________________________________________________ “The concepts of essence and fluidity are always present in my mind, giving form to my music. A fluid technique; hands guided by the soul and the mind; fluidity of my intuition and inspiration; an organic, never contrived, movement of my hands. It’s the essence of the soul; the darkest impasse of silence, exploring and crawling towards a brilliant, unclouded, and luminous note. Ancestors, who inspire, move and resonate, and flourish inside the notes that I collect, through the path I chisel in each new composition”.
View my complete profile

Biography

José Luis Rodríguez is among the most important Spanish guitarists of his generation. Considered the continuation of the school of Mario Escudero, his music is characterized by his capacity of interpretation and composition with impeccable technique. He blends elements from many different cultures and styles, creating his own music from the most essential roots of flamenco resulting in a new kind of composition, flamenco in its origin, but universal and fresh in its sound. He has accompanied some of the most important figures of Flamenco song and dance, and for nine years was musical director of Cristina Hoyos’ prestigious Flamenco dance company (best known for her appearance in Carlos Saura’s Flamenco trilogy). In 2007, after composing the music for Belén Maya’s “Dibujos” and “Souvenir”, he composed “Alfonsina, la mujer del mar”, commissioned by Bailes Ferrer, with the voice of Cuban singer Gema Corredera where he combined both Flamenco and Afro-Cuban music, entitled by critics and the press in the US as “flamenco-filin”. In addition to having received numerous prizes as a guitarist and composer, he has also released CD’s of original compositions including “Andalusi” (1987), Compilation Select (2002), “Yerma” (2003), “Memoria” (2005) and “10X1” (2011). Rodriguez is currently on tour with his new production “Intimate Spaces”, as well as a new electro-acoustic projet “flamenco abstractions” with David Font (electronic musician) and “Of Essence and Time” - Sephardic-flamenco project.

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SOBRE MI MAESTRO MARIO ESCUDERO

MI EXPERIENCIA JUNTO A MARIO ESCUDERO

Cuento humildemente mi experiencia con Mario, desde el amor y el respeto de quien me regaló un legado único y maravilloso que permanece vivo, a pesar de haber sido olvidado por el “flamenco institucional” y por muchos artistas.

Sus enseñanzas permanecen en mi, como parte de quien soy ahora, en mi música y en mi propia concepción del arte.

Pero mas allá de todo ello, su esencia vive en cada nota escrita y en su continuidad como Maestro, para ser inspiración para generaciones futuras.

Podría contar muchas anécdotas, buenas y malas, pero creo que todas se resumen en su añoranza de otros tiempos, su recuerdo siempre especial a Carmen Amaya y a Estrellita Castro, sus anécdotas con Sabicas y su amor a la guitarra.

Conocí a Mario Escudero en 1983, cuando apenas tenia 15 años, en los cursos del Festival de la Guitarra de Córdoba. Recuerdo que mi padre preguntó a un guitarrista amigo nuestro (Antonio Sousa) que le parecía y le contestó que me apuntara con Mario sin duda alguna. En aquel curso conocí a un Mario Escudero en su madurez, alegre, de mirada lánguida. En aquellos cursos los alumnos y, a veces también los profesores, nos juntábamos a tocar horas y horas…era muy estimulante como experiencia. Días antes de terminar el curso, Mario me dijo que se iba a vivir a Sevilla y que quería impartir clases privadas. Enseguida me animé a ello. Así pues, como en Octubre de 1983, Mario comenzó a darme clases y en poco tiempo casi me “adopto” y me convirtió en su alumno predilecto, volcando en mi todas sus enseñanzas.

Yo vivía en Huelva, por lo que tenia que desplazarme para las clases unos 90 kilómetros… a veces con mi padre, a veces en autobús o a veces con un amigo taxista que viajaba frecuentemente a Sevilla…así fui tomando clases todos los sábados durante 3 o 4 horas cada sábado y en época de vacaciones hasta 3 veces en semana. En aquellos tiempos yo sentía interiormente la necesidad de encontrar un guía en mi camino, y Mario fue eso y mucho mas.

EL CIENTIFICO LOCO:

Para hablar de mi experiencia con Mario hay que pensar que yo era un niño de 15 años, un adolescente. Para mi era una especie de “científico loco”, siempre despistado, sin saber donde dejaba sus gafas, ensimismado, en su mundo…

Recuerdo aquellas clases… Siempre con su guayabera y su paquete de Winston y su café con leche doble, en vaso de tubo. Como eran tantas horas seguidas de clase, parábamos para descansar y nos tomábamos un café o una tapa. Era el momento para hablar de viejos tiempos, y entonces su mirada se iluminaba y se ponía nostálgico. Recordaba mucho a Ramón Montoya, al que hubo que hacer una colecta para enterrarlo, y a Estrellita Castro y las giras con Carmen Amaya y con Sabicas…-”mi compadre Sabas…”.

Pero cuando Mario cogía su guitarra, casi sin darle importancia, de manera cotidiana, con aquellas manos grandes y generosas, sus uñas cubiertas de pegamento y endurecedor….había algo que se movía mas allá de las notas. No hablo solamente de su técnica o virtuosismo, o de las composiciones en si. Mario era de esos artistas capaces provocar un cariño, un amor hacia su alma, hacia la esencia. En la mente de aquel niño de 15 años era como ver a un “ser mágico”, o una especie de “druida” y, de algún modo, aquellas sensaciones me llevaba a seguir y aprender constantemente.

Ahora pienso en ese amor y en su música; a cada nota, a cada arpegio, me viene muy fuerte el recuerdo de su mirada sobre la guitarra, su rostro sereno, sin expresiones forzadas, su “verdad” y su honestidad.

En sus manos se concentraba la historia de la guitarra flamenca de concierto, y yo casi no tenia conciencia de que estaba ante un pilar de esa historia.

TRABAJO TECNICO. INFLUENCIAS DE LA GUITARRA CLASICA:

Su trabajo conmigo comenzó por limpiar mi técnica, de manera que utilizó ejercicios clásicos para la mano izquierda, digitación y fuerza, y luego reforzó mi técnica de mano derecha, para vencer el hecho de ser zurdo, y creo que hizo un gran trabajo, puesto que he tenido que forzar a menudo mis manos para tocar en el baile y nunca perdí mi técnica de concierto gracias a esos ejercicios. Junto a esos ejercicios puramente técnicos, también estudios clásicos, incluso repasamos algunos fragmentos del Concierto de Aranjuez (partitura que aun conservo desde entonces). Mario me decía en su forma graciosa de hablar -“las cagaitas de mosca son importantes, José Luís; no las abandones”-, refiriéndose a las notas del pentagrama.

EL REPERTORIO FLAMENCO. LA GUITARRA SOLISTA:

Pero creo que las grandes enseñanzas de Mario vienen a partir de su repertorio, su conocimiento de la música clásica y de la apertura para intuir la guitarra moderna. Mario era un gran profesor, le gustaba enseñar. Ese amor del que hablo, era capaz de transmitirlo en la enseñanza. Cuando me vine a dar cuenta, después de dos años tomando clases regularmente con él, mi repertorio creció hasta tener mas de 30 o 40 solos de guitarra que abarcaban a todos los grandes de la guitarra flamenca.

Además, en esos años, también yo daba conciertos en USA y en Ibero América, y me estaba “curtiendo” como concertista, al tiempo que tenía la gran oportunidad de ser alumno de un grande de la historia del flamenco. Digo esto último, porque hablo de unos años en que la guitarra estaba en plena evolución y muchos guitarristas que tomaron clases con él, no continuaron mucho tiempo, porque pensaban que ya esa forma de tocar la guitarra estaba obsoleta, y además, el Alzheimer empezaba a aflorar de una manera mas continua, sobre todo después de 1987. Sin embargo, Mario caló muy hondo en el corazón de mi familia; Mi padre, psiquiatra, lo entendía y lo intentaba ayudar de alguna manera. A veces estuvo en casa, en Huelva, donde, poco mas tarde, fue profesor en la escuela de la Peña Flamenca entre el 89 y el 90, si mal no recuerdo. Mario era para mi un maestro, como se entiende entre los samuráis, los maestros zen o los chamanes. Algo en mi interior me decía que tenia que pasar ese trabajo - entender a Mario, mantener su repertorio como base de mi trabajo…- porque era la forma de aprender “de verdad”. Hoy día me doy cuenta de que esa intuición, que también ha sido mi guía en la vida para casi todo, fue la que me llevo después a poder desarrollar mi toque desde el respeto y la continuidad del legado de los grandes maestros del flamenco, y se fue transformando en una actitud de vida y de trabajo diario.

INTERPRETACION:

Hay algo de mi experiencia con Mario que también hizo que yo mismo me fuese definiendo como guitarrista de concierto: era la insistencia en encontrar mi propia personalidad. Por ello, nunca me obligó a interpretar de una determinada manera, sino que me dejaba ser yo quien diese ese paso. Me hacia ejercicios para calibrar las intensidades con la mano derecha, como parte de los ejercicios diarios. Luego me decía: “un guitarrista debe distinguirse sin que nadie lo vea tocar. Si escuchas a 5 guitarristas de espaldas, debes distinguir a cada uno”. “Hijo mío, la personalidad no se aprende, se tiene, se desarrolla, pero no te la da nadie. Así que trabaja, estúdiate, se tu mismo, no me preguntes, solo toca”.


COMPOSICION:

Mario, además de ser un gran guitarrista, era buen compositor y tenia una concepción de la composición muy interesante. El había estudiado música clásica, había tocado el concierto de Aranjuez, fua amigo de Daniel Fortea, conoció a Sainz de la Maza.... quiero decir, era un compositor culto. Esto, como profesor, le daba una capacidad impresionante para “ver” los desarrollos de las composiciones de otros, así como las armonías. Le gustaba ir retocando los bajos de los toques clásicos de la guitarra flamenca, como un ejercicio para practicar la armonía. Mario me ayudo a saber definir un toque de concierto, darle su estructura, un principio, desarrollos, puentes armónicos, finales… y eso me ha ayudado constantemente, porque me dio una concepción de mi trabajo de composición mucho mas completa, algo que después apliqué incluso a mis composiciones para el baile, dándoles mas coherencia musical y carácter de composición total.

MAESTRO. SUS PALABRAS:

Recuerdo sus palabras eternas… “a pasito castellano, hijo”. Era como un mantra. Yo, que me quería comer el mundo, con una técnica muy depurada, con velocidad, facilidad, fuerza… quería tocar mas fuerte, mas rápido, mejor y mejor que nadie… el impulso de la edad. Mario me decía esas palabras que entraban como un martillo en mi mente: “a pasito castellano”, una y otra vez.

También me decía a menudo otro “mantra”: “a nota pelada”. Esto me lo dijo un día en que estaba estudiando mientras, como ocurría de costumbre, Mario se estaba arreglando, puesto que yo lo despertaba para dar las clases, a veces tirando piedritas a la ventana. Supongo que pensaría: “este alumno pesado, que no me deja dormir”. Aquel día, algo molesto por haberlo despertado a las 8,30 de la mañana, cuando salio del baño, mientras yo estaba estudiando el “Ímpetu” me dijo -“a nota pelada!!. Si estas todo el tiempo pensando en tocar tan rápido no conseguirás nada. Tienes que aprender a emocionar con una nota pelada!!”. Aquella frase se me quedó grabada desde entonces. No se trata de no tener técnica, sino de aplicarla hasta el punto de que una sola nota pueda contar una historia. Pero en aquel momento me desmoralizó, y yo pensé que me lo dijo porque estaba enfadado conmigo por el madrugón, y no fue hasta mucho tiempo después que no me di cuenta realmente de la dimensión de esa frase.

FINAL O PRINCIPIO:

Dejé de tomar clases con Mario en el 88, aunque me seguía viendo con el de cuando en cuando. El Alzheimer, para ese entonces, ya estaba avanzando cada vez mas. Lo vi por última vez en el 93, en Sevilla, muy deteriorado. Su hijo se lo llevaba a Madrid, si mal no recuerdo. Después de eso, supe algo de el, pero ya eran noticias que iban y venían. Tiempo después, en una llamada, su hijo Mario me dijo que había encontrado mi teléfono y que su padre estaba en Fort Lauderdale, cerca de Miami, en una residencia de ancianos. Había pasado una neumonía y, al salir de ello, preguntó por mi, a pesar del Alzheimer. Su hijo me dijo que yo era de las pocas personas que permanecían en su mente. Aquello me emocionó mucho, y recuerdo que mi padre me decía “a ver si te sale algo por allí y lo ves”. Y salió algo, pero en 2004. Mario había muerto meses antes. Me impresionó la noticia, pero me di cuenta entonces que yo era el único alumno que realmente conocía sus enseñanzas en profundidad, más allá del repertorio, y que tenia que mantener su legado. Pero mas allá de intentar ser un imitador, o de querer definirme como el seguidor de su escuela, sencillamente decidí tomar responsabilidad sobre mi propia música. Si soy en algo la continuidad de Mario Escudero, lo soy en la misma forma en que soy yo mismo, puesto que él me dejo su legado, que no es otro que dejar en mis manos mi propio futuro, sin presiones, sin limitaciones, sino definiendo mi propia personalidad, como un arquero que dispara su flecha y ésta toma su propio vuelo. Luego, con el tiempo, puedo darme cuenta que en las notas, en los silencios, en las estructuras, en la esencia, Mario sigue presente impregnando mis composiciones.

“Septiembre de 2010, justo antes de venir a USA a vivir,(como él mismo hizo): Pasé por aquella casa del barrio de Heliopolis, en Sevilla, donde dábamos las clases y compartíamos tantas horas, en la Calle Ecuador, numero 2, y que ahora pertenece a otra familia. Me detuve ante la puerta y dejé que los recuerdos fluyeran en mi mente y mi corazón. Puse unas flores en la puerta y me fui contento de saber que esos recuerdos son parte de mi memoria, de mi alma y mi música; y pude sentirme honrado de poder compartirlos hoy”.

José Luís Rodríguez, Agosto de 2011

en busca de una verdad existencial

Cada día se me hace mas difícil distinguir. Estamos cubiertos de mentiras y de imágenes engañosas. El hombre se ha protegido de su desnudez hasta el punto de haber encontrado una desnudez artificial, confortable y cómoda, pero de mentira.
Como encontrar la Verdad? Escuchar al universo desde la pureza. Como sentir la intuición autentica, sencilla, pura?
Vivimos en sociedades basadas en el trabajo, en la economía, en lo material. El concepto Amor ha sido moldeado y refinado hasta perder su esencia en muchos casos. Como saber si realmente sentimos amor, y en que manera? Damos amor o solo queremos recibirlo?
Somos luz apagada por nosotros mismos. Somos solo seres vivos que paseamos por la vida esperando tener dinero y comodidades, éxito, fama o beneficios… es ese el fin de nuestra existencia?
Hoy me planteo, en el supuesto que no haya mas que esta vida, solo este instante en el tiempo del universo…cual seria nuestro cometido? Cuales serian los parámetros del éxito o el fracaso…nuestras acciones tal vez perduren algunas generaciones, pero mas allá de esto, todo cambia, se acaba…no seremos ni un recuerdo…tal vez una foto vieja en una caja del desván….
Hoy me planteo que el éxito no esta hacia afuera sino hacia adentro, no desde afuera sino desde adentro…. Hoy quiero empezar a sentir el éxito de estar vivo, de sentir el sol, de oír a los pájaros y animales de la Tierra…hoy quiero ser parte de ello, dar mi amor y recibir el amor que se me da. Hoy quiero empezar a darme cuenta de que el éxito estará en lo que dejemos aquí , en forma de amor, o de semilla para otros, será lo que quede impregnado en amigos, familiares, en los genes venideros… No se si tenga tiempo en mi vida restante para limpiar y sanar mis heridas del dolor, de los hechos pasados, de mi experiencia… No se si consiga desprenderme de los éxitos que no son mas que éxitos de periódico…efímeros, perecederos.
Por tanto, mi éxito, como músico no estará en cuanta fama alcance, cuanto dinero gane ni cuantos discos venda….el éxito esta en la música en si, en cada nota, en cada granito de esencia pura que quede en ellas. Por eso el compromiso está en uno mismo, en cultivar el lenguaje del alma, para encontrar el camino que une el alma, lo divino, lo intangible… la esencia… con el mundo de los humanos, lo físico. El compromiso del artista, pues, no es solamente con dedicar horas a la perfección técnica, a la estética o al conocimiento, sino que también conlleva un cultivar el alma y todo aquello que realmente crea los cimientos del arte, aquello que realmente moldea el arte, mas allá de lo físico, mas allá de lo técnico, para abrir la puerta y ser puente entre el alma y el hombre.
Las palabras son invento del hombre, como la educación, la belleza…. Habrá que buscar entonces debajo de todo ello, mas allá de lo estrictamente humano, para encontrarnos con nuestra esencia y entonces volver a transformarla en algo tangible y puro.
Y aun así, habrá quienes nos engañen o engañen a muchos cubriendo todo con palabras y sonrisas. Hablaran de espiritualidad, de corazón, de alma…pero solo pensarán en que es un medio para obtener un beneficio…
Las sociedades modernas nos dan todo hecho…todo está pensado por otros. Nos dicen cual es la moda, cuales son nuestros gustos, nos educan, nos moldean, nos “amaestran”…. Por eso somos fácilmente engañables y dóciles.
La revolución no esta en las guerras ni en la lucha física… La revolución esta en un cambio hacia el encuentro con nosotros mismos, un encuentro del nuevo ser humano, del lenguaje sin palabras, de voz pura, de miradas y gestos, de reconocimiento, de conexión, de intuición, de esencia.
Seria entonces cuando, al descubrir una foto vieja en una caja abandonada, o tocar la tierra de los antepasados, sentir la corteza de un árbol, rozar la hierba o ver a nuestros hijos, y podríamos sentir el legado del alma y entender que la existencia del hombre tiene su continuidad en pequeñas gotas de Verdad que quedan impregnadas en el universo, como esencia de la vida y de la muerte, esencia pura eterna e imperecedera, vació de luz, la nada hecha detalles, energía….

REFLEXION

Solo deseo tocar, compartir...pero hoy llamamos a eso "vender conciertos". ¿Como deforma este concepto el proceso de creación?
En mi opinión solo una parte de arte es comercial y esta bien que exista, pero no es justo que sea a costa de quienes no piensan en su arte como un simple producto, ni sueñan con estadios ni mansiones...

Esto es una invitación a la reflexión...un momento para pensar.
No es algo que hablo como verdad absoluta:

Cuando los políticos dejen de pensar en el arte como mercadeo,

Cuando los artistas entendamos que nuestro crecimiento no esta en lo que somos capaces de hacer, sino en la capacidad de expresar nuestra necesidad interior;

Cuando los otros nos dejen de insistir en que "saben lo que le gusta al publico"

Cada vez que los artistas tomemos conciencia de lo que representa nuestra profesión y de la responsabilidad que conlleva;

Cuando nos dejemos todos de pensar que somos un producto y busquemos la esencia del arte y el legado que dejamos, tomando conciencia de que también es una responsabilidad con la herencia que dejamos;

Cuando no necesitemos tener amigos en las oficinas para trabajar;

Cuando un artista pueda realmente vivir de lo que de verdad es su vocación y no tenga que trabajar para complacer a otros...

Solo entonces el arte en general y para mi, el flamenco, recuperarán su dignidad.

Mientras tanto, no somos más que mercancía y empresa, artistas vendidos y prstituidos, proxenetas del arte... derroche de talento en producciones inútiles, derroche del dinero publico en producciones imposibles de mover en gira, aburrimiento, desidia...mediocridad...

No quiero hacer una critica, ni protestar...solo quiero expresar lo que siento y poner en palabras la forma en que veo la realidad actual del arte del que formo parte, de aquello que mueve mi alma y corazón a seguir componiendo y tocando cada día.

Ojalá hagamos del flamenco ese legado cultural del que tanto presumimos, pero que tan mal mimamos.
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